„Szeretném közelebb vinni a művészetet azokhoz, akik erre nyitottak” – Interjú dr. Havas Csilla galériatulajdonossal

Sokan még mindig úgy gondolják, hogy az igazán pezsgő kulturális élet kizárólag Budapestre koncentrálódik, pedig az ország számos pontján izgalmas művészeti kezdeményezések zajlanak. Havas Csilla, művészeti ügynökség és galéria tulajdonos, évek óta dolgozik azon, hogy Miskolcon, Székesfehérváron és Budapesten egyaránt teret adjon a művészeteknek. Galériái nem csupán kiállítóterek, hanem találkozási pontok, ahol a képzőművészet, a zeneművészet, a színművészet és az irodalom egyaránt helyet kap.

Havas Csillával arról beszélgettünk, hogyan lehet vidéken kulturális közösséget építeni, milyen szempontok alapján választja ki a művészeket, illetve, hogy mi inspirálta a tavaly debütáló LullaCharm művészi inspirációjú divatmárkája létrehozásában.

Pénzügyektől a divat és művészet világába

Havas Csilla pályája nem a művészeti világban indult, hiszen korábban ügyvédként, felszámoló biztosként, majd pénzügyi és befektetési tanácsadóként dolgozott. Ahogy egyre inkább elmélyült a gazdasági szektorban, a jogi hivatást háttérbe szorította, de közben folyamatosan kereste azt az egyensúlyt, amelyben harmóniában lehet. „Ahhoz, hogy meglegyen az egyensúly a lelkemben, a szívemben és a fejemben egyaránt, szabad alkotói munkát kellett végeznem, és ez volt számomra a festés” – meséli.

Bár korábban is festett, ez egyre inkább rendszeres tevékenységgé vált számára. 2015-2016-ban egy régiós pénzügyi tanácsadó irodát vezetett, ahol saját tárgyalójában kezdte el kiállítani festményeit – kizárólag saját örömére. Az ügyfelek azonban felfigyeltek rájuk, és egyre többször kérdezték meg, hogy ki az alkotó. „Mondtam, hogy nézzék meg az aláírást” – idézi fel mosolyogva. A pozitív visszajelzések hatására kezdett el komolyabban gondolkodni egy kiállítás lehetőségén.

Táskakészítéssel építette újjá magát, mára népszerű vállalkozást vezet Kállai Anna, a Kállai Design alapítója

Ekkoriban Miskolcon élt, és első önálló kiállítását is itt rendezte meg. A Miskolci Nemzeti Színház akkori és jelenlegi igazgatóját, Béres Attilát kérdezte meg arról, bemutathatná-e alkotásait a színházban egy impozáns kiállítással. Az igazgató kíváncsi volt a festményekre és zöld utat adott az eseménynek. „2016 októberében nyílt meg ott az első önálló kiállításom, és ez egy nagy mérföldkő volt pályafutásomban.”

Nem sokkal korábban, 2016 júliusában már megalapította a Havas Művészeti Ügynökséget és Galériát, és ekkor már hat festőművésszel dolgozott együtt. Csilla első önálló kiállítása nem hagyományos tárlat volt: a színház elegáns előcsarnokában rendezték meg, ahol a miskolci Allegra vonósnégyes is fellépett, miközben kortárs költő ismerősei verseit, melyeket a festményeihez írtak, Jancsó Dóra és Salat Lehel színművészek tolmácsoltak.

Az est műsorvezetője Radnai Erika volt, így Havas Csilla vendégként élhette át saját kiállításának sikerét – először és utoljára. Ezt követően már mindig ő volt a Havas Galéria összművészeti estjeinek háziasszonya is. Az első tárlata és művészeti estje várakozáson felüli sikert aratott, a tervezettnél kétszer annyi látogató érkezett. Ez a visszajelzés egyértelművé tette számára, hogy merre vezet az útja: a művészet és a kulturális események szervezése lett a hivatása.

2017 januárjában Havas Csilla végleg maga mögött hagyta a pénzügyi világot, már nem nyitotta ki a vezetése alatt álló régióközpontú pénzügyi tanácsadó irodát és jelezte a cég elnökének, hogy más irányba indulna. „Onnantól kezdve a művészet, a saját alkotás vágya már egy nagyon erős belső hajtóerőként, napi szinten jelen volt az életemben” – meséli. Elhatározta, hogy a művészetmenedzsment területén mélyebb szakmai tudást szerez, így beiratkozott a Budapesti Metropolitan Egyetem dizájn- és művészetmenedzsment mesterképzésére.

A galéria és ügynökség létrehozása tudatos döntés volt, hiszen kezdettől fogva tudta, hogy nem csupán egy hagyományos kiállítótérben gondolkodik. A rendezvényei mindig eltértek a klasszikus megnyitóktól: „Tudtam, hogy más élményt szeretnék adni, nálam mindenki ülni fog, mindig lesz nézőtér, tematikus színpadi műsor, mely szervesen kapcsolódik a kiállításokon bemutatott művekhez, mindig lesz valamilyen színművészeti, zeneművészeti, prózai vagy lírai előadás, és olykor táncművészekkel is dolgozunk majd együtt, lesz továbbá exkluzív catering és állófogadás is.”

Ez a koncepció időt és teret igényelt, ezért egyértelmű volt számára, hogy Budapesten is szükség lesz egy galériára. Bár Magyarország kulturális és gazdasági központja a főváros, a vidéki galériák szerepe is kiemelkedő. A miskolci galéria 2016 októberében nyílt meg, majd 2019-ben a budapesti, végül 2022 decemberében a székesfehérvári helyszín is megnyitotta kapuit.

„Nyilvánvalóan a törzsvásárlóink és a művészeti estjeink kiterjedt törzsközönsége nem létezne akkor, ha csak budapesti központtal működnénk” – mondja. A vidéki galériák révén sokkal szélesebb réteget tud elérni, és olyan emberekhez is közelebb viheti a kultúrát, akiknek egyébként nem lenne lehetőségük hasonló eseményeken részt venni. Annyira színvonalasok és exkluzívak az estjeik, hogy több száz kilométert is utaznak a vendégek, hogy részesei legyenek egy-egy ilyen élménynek.

A siker pszichológiája: Így építsd fel a sikerhez vezető mentális stratégiát

Számára ez nem csupán egy vállalkozás, hanem egyfajta kulturális misszió is. „Ezt felelősséggel kell csinálni. Szeretném közelebb vinni a művészetet azokhoz, akik erre nyitottak, kíváncsiak és befogadóak.” – fogalmazza meg hitvallását.

A művészek kiválasztásának folyamata

A Havas Művészeti Ügynökség és Galéria kezdeti időszakában Csilla maga keresett fel néhány művészt, de az összművészeti estek sikere hamar elérte azt a pontot, hogy egyre több alkotó fordult hozzá. Az együttműködés alapja egy tudatosan kialakított üzleti szempontrendszer, amelynek része a hosszú távú stratégiai tervezés. A galéria olyan képzőművészekkel dolgozik együtt, akik magas színvonalon alkotnak és stabil személyiséggel rendelkeznek.

„Számomra rendkívül fontos, hogy egy művész mentálisan is stabil legyen. A galériánkban nem találhatók olyan alkotások, amelyek fájdalomról, depresszióról, halálról vagy elmúlásról szólnak – ez egy tudatos döntés a részemről. Mi a Picasso-i elvet követjük, mely szerint a művészet feladata lemosni a lélekről a mindennapok porát. A célunk, hogy minden egyes vendégünk többnek, lelkileg kiegyensúlyozottabbnak és boldogabbnak érezze magát, miután ellátogatott hozzánk” – magyarázza Csilla.

A művészek szükségképpen érzékeny emberek, akik a világot saját szűrőjükön keresztül szintetizálják, majd adják vissza a festményeiken, alkotásaikon keresztül. Miután maga is alkot, rendszeresen ül festővászon előtt, így pontosan ismeri ezt a habitust és lelki beállítottságot. Fontosnak tartja, hogy a galéria művészei lehetőség szerint kiegyensúlyozottak legyenek, a velük való együttműködés során figyelemmel kíséri lelki, mentális állapotukat is. „Instabil művészekkel nem tudok együtt dolgozni” – teszi hozzá.

A galériában a művészet és az üzlet szoros összefonódásban működik. A tudatos művészetmenedzsment részeként építik a művészek portfólióját, előre meghatározzák a kiállításaik, művészeti estjeik tematikákat és gondosan megtervezik a megnyitó esteket, hogy a lehető legnagyobb szakmai és ezzel együttes kereskedelmi sikert érjék el.

Artemis Szalon – exkluzív női klub Székesfehérváron

A galéria törzsközönségének jelentős része, 65-70%-a nőkből áll, így természetes volt, hogy egy kifejezetten nőknek szóló kezdeményezés is megszülessen. Csillához mindig is közel állt az önismeret és az edukáció, ezért ezt szerette volna összekapcsolni a művészetekkel.

Rendezett színek, rendezett elme: a szín szerint rendezett könyvespolcok hatása a mentális egészségre

„Nyíltan vállalom az intenzív nőiességemet és az erőteljes habitusomat és megjelenésemet. Színek szerelmeseként festek, így a valóban intenzív színeket és árnyalatokat kedvelem, a személyiségem is ilyen vibrálóan impulzív. A törzsvásárlóim és vendégeim visszajelzései alapján nagyon szeretnek hozzánk járni, mert feltöltődnek, nálunk, velünk megmerítkezhetnek a művészetek együttes varázslatában és mindeközben biztonságos, otthonos közegnek érzik a galériát” – meséli.

Az Artemis Szalon ötlete Székesfehérváron született meg, ahol Csilla évek óta él. A névválasztás sem véletlen: Artemis a görög mitológiában nemcsak a vadászat istennője, hanem a Holdé is, amely a női ciklikusság és a feminin energiák jelképe. Egyben a nők és gyermekek védelmezője is. A Hold pedig évszázadok óta inspirálja a művészeket, legyen szó zenéről, képzőművészetről vagy irodalomról.

A szalonestek célja a nők egymáshoz és önmagukhoz való kapcsolódásának elősegítése, a közös fejlődés lehetőségeinek megteremtése. Közelmúltban zajlott egyik szalon estjük fő témája például a női létezés teljessége, a női vonzerő és a csábítás energiái, amelyek képzőművészeti és irodalmi feldolgozásokban egyaránt megjelentek. „Színművészi előadásban, zenei kísérettel felolvastunk például Szabó T. Anna verseiből, novelláiból, Kaffka Margit műveiből és Szepes Mária - A Vörös Oroszlán című könyvéből és saját novelláim is gyakran hangzanak el egy-egy ilyen esten” – meséli Csilla.

Az Artemis Szalon hathetes ciklusokban működik, és már az indulásnál hatalmas igényt mutatott rá a közönség. A program tehát egyfajta edukáció is művészeti és önismereti oldalról, amely lehetőséget ad a résztvevőknek, hogy őszintén kapcsolódhassanak egymással. „Ez egy kulturális színtér, ahol azok találkozhatnak, akiket a művészet, az önfejlesztés és az inspiráló női közösségek egyaránt érdekelnek” – foglalja össze Csilla a klub lényegét.